El rol y evolución de la mujer en el mundo de los comics

Escrito por: Juan Muñoz 

“La mujer ha sido invisibilizada alrededor de la historia en distintos ámbitos, siendo vista como parte de lo privado y no de lo público. Esta invisibilización también se vio en algún momento en el cómic, donde por un tiempo los personajes femeninos no eran más que secundarios, o sea, un accesorio complementario de los hombres, el cual generalmente era hipersexualizado” Así establece Francesca Massone, activista femnista y lectora de cómics, la realidad que hace algunos años atrás se vivía.

Ahora, el mundo del cómic en Chile ha experimentado una fascinante transformación en los últimos años, impulsada por el creciente y valioso aporte de las mujeres en la industria. Autoras, coloristas y portadistas han dejado una huella significativa en la narrativa visual y la representación de personajes femeninos en los cómics. Esta evolución ha permitido el florecimiento de una nueva generación de artistas y la creación de historias más diversas, inclusivas y muy realistas. 

Las mujeres han conquistado su espacio en el mundo del cómic, desafiando los estereotipos de género y empoderándose a través de sus obras. La participación femenina en el mundo comiquero ha generado una diversidad de voces y perspectivas en el mundo del cómic chileno, enriqueciendo la calidad y la variedad de las historias contadas. Las autoras han creado obras que abordan temáticas sociales y políticas relevantes, explorando desde la lucha contra la discriminación de género hasta la identidad y la diversidad cultural.

En esta nota, explicaremos y exploraremos en detalle la evolución del rol femenino en el mundo del cómic en Chile. Descubriremos cómo las mujeres han influido en la industria y han transformado la narrativa visual, creando personajes femeninos inspiradores y representativos.

Rol Mundial

El mundo de los cómics ha sido tradicionalmente dominado por hombres, tanto en la creación de historias como en la representación de personajes. Sin embargo, en las últimas décadas, el papel de la mujer en esta industria ha experimentado una evolución significativa, desafiando los estereotipos de género y dejando una huella duradera en la narrativa visual. 

Lisa Rodriguez, historiadora y autora, comenta: “Las mujeres han luchado por encontrar su lugar en la industria del cómic durante décadas. Aunque aún enfrentamos desafíos, hemos logrado avances significativos en la representación de personajes femeninos y en la creación de historias que reflejan nuestra diversidad“.

Esto último es fundamental para entender todo el proceso. En un mundo lleno de protagonismo masculino, la mujer ha ido tomando partido a lo que le gusta y a lo que le apasiona. Gail Simone, autora y editora, destaca que este aumento en la participación femenina ha traído consigo una mayor diversidad de voces y perspectivas en la narrativa de los cómics. Simone señala: “Las mujeres están aportando nuevas ideas, personajes y temas a la industria. Estamos rompiendo barreras y desafiando los estereotipos de género que durante mucho tiempo han prevalecido“.

Ahora, France postula que gracias a la evolución de la mujer y de su nuevo rol, los personajes femeninos pueden tener una nueva postura: 

“Creo que, el que las mujeres creen personajes, escriban sobre ellos, etc. da la posibilidad de ampliar el framing sobre los estereotipos femeninos y arquetipos, derrumbarlos y hasta crear otros nuevos, porque es algo natural de parte de la sociedad“. 

Lo importante, es que la presencia de autoras femeninas le da voz a los personajes femeninos, los visibiliza y puede crear esa admiración con efecto positivo de parte de las niñas, niños y adolescentes, tal cual como ha pasado principalmente con el público masculino y los personajes que los representan”.

Gail Simone (Birds Of Prey), Kelly Sue DeConncik (Captain Marvel), Fiona Staples (Saga) Marguerite Bennett (Batgirl) son algunos de los destacados nombres que han surgido con el pasar del tiempo en el gigante americano. Ya que revisamos una pincelada del panorama en el extranjero, ustedes se preguntarán… ¿Y Chile? 

El panorama acá en nuestro país ha sido similar. Un rubro dominado por hombres, donde poco a poco, las mujeres han ido sacando la voz y poniendo sobre la mesa un trabajo pulcro y de calidad, pero entremos más en detalle… 

Panorama Nacional

En el mundo del cómic en Chile, el rol y la evolución de la mujer han sido notables en los últimos años. Las autoras, ilustradoras, coloristas y editoras chilenas han dejado una huella significativa en la industria, aportando su talento y perspectiva única a través de sus obras. Si bien, anteriormente, la industria estaba dominada por hombres, actualmente se observa una mayor presencia y reconocimiento de las mujeres en todas las áreas creativas.

Sabemos de mujeres que fueron pilares fundamentales del desarrollo de la historieta en Chile. Es el caso de Elvira Santa Cruz (Roxane), escritora feminista de los años 30, que lideró la creación de la mítica revista infantil El Peneca. Para Roxane, El Peneca era una revista para todos los niños de Chile, tanto para los ricos como para los pobres, (por lo que) debe ser barata a fin de que no quede cerebro infantil sin esa luz.

Las autoras chilenas han abordado diversos temas en sus obras, desde la exploración de la identidad y las problemáticas sociales hasta la representación de género y la diversidad cultural. El creciente rol de la mujer en el mundo del cómic en Chile ha sido reconocido tanto a nivel nacional como internacional. Las autoras y las ilustradoras han recibido premios y reconocimientos por su trabajo, lo que ha contribuido a elevar su perfil y generar nuevas oportunidades en la industria.

Además, se han creado espacios de encuentro y difusión para las mujeres en el cómic chileno. Festivales, convenciones y publicaciones especializadas han surgido para promover y apoyar el trabajo de las artistas, brindando un espacio para exhibir y compartir sus obras con el público.

María José Barros, autora e ilustradora chilena, comenta: “El crecimiento de la participación femenina en el cómic chileno ha sido asombroso. Cada vez más mujeres están tomando la iniciativa y contando sus propias historias, lo que ha llevado a una mayor diversidad y enfoques más amplios en nuestra industria“.

Revista “La Brigida” 

Nacida en abril de 2018, esta revista ha reunido a algunas de las más destacadas autoras de la historieta chilena y latinoamericana, recogiendo la diversidad de voces y experiencias que conviven en el panorama actual. Y la acogida ha sido sorprendente, ya que tanto el primer número como el segundo se agotaron a pocas semanas de su lanzamiento, dando cuenta de la necesidad e interés que existía de un espacio de difusión para la labor de creadoras que muchas veces son excluidas de los círculos tradicionales de la historieta, dominados principalmente por hombres.

Dirigida por la ilustradora Pati Aguilera, las dibujantes Marcela Trujillo (Maliki), Sol Díaz y la editora María Isabel Molina, es un proyecto autogestionado que tanto en su formato como en su idealidad conserva la apertura, espíritu provocativo y libertad creativa de ediciones independientes.

Utilizando papeles de colores diversos, portadas de una gran carga simbólica, un modelo de trabajo colaborativo y un sistema de distribución sectorizado, la revista es también una bandera de lucha. Porque las mujeres que hacen cómic están visibilizando historias personales explorando un nuevo espacio, que van conquistando de a poco, pero con firmeza.

Marcela Trujillo – Maliki

Pintora y dibujante de cómics autobiográficos, es Licenciada en artes plásticas, mención pintura de la Universidad de Chile. Estudió pintura y Animatics & storyboards en Nueva York. Maliki ha dejado su nombre plasmado en la historia de las viñetas nacionales. 

“Transformé en mi trabajo algo que siempre disfruté. Nunca me he desconectado de la creatividad, de una parte, mía que es más lúdica y menos adulta. El cómic empezó en mí antes de las artes visuales y cuando lo dejé lo eché de menos y traté de encontrarlo en mi pintura, pero nunca tienen la misma llegada”.

Con referentes de la talla de Condorito, La Pequeña Lulú, el Pato Donald, el trabajo de Marcela demostraba un estilo clásico. En los años 80` (post dictadura) la sociedad comiquera en chile vivía un fenómeno contracultural. Un movimiento underground y, siguiendo sus gustos, en propias palabras otorgadas al medio culturizarte.cl “traté de hacer algo lo más punk que pude y lo publicamos en la revista Trauko” … “era muy, muy surrealista. Lo hice de una manera súper punk, sin viñetas, se salían por todos lados, no había líneas, era muy raro en realidad. Eran unos gatos que eran alcohólicos, drogadictos y mujeriegos”.  

La obra de Marcela Trujillo aborda temas relevantes y profundos, explorando la identidad femenina, la diversidad sexual y los estereotipos de género. Sus historias tocan fibras sensibles y desafían convenciones sociales, abriendo un espacio para la reflexión y el diálogo sobre temas tabú y controversial en la sociedad chilena.

Uno de los cómics más reconocidos de Marcela Trujillo es “Maliki en el Museo del Louvre”, donde utiliza su alter ego, Maliki, para explorar la interacción entre el arte y la vida cotidiana. A través de su obra, Marcela combina el humor y la crítica social de manera magistral, invitando al lector a reflexionar sobre la importancia del arte y su influencia en nuestras vidas.

La trayectoria de Marcela Trujillo ha sido reconocida con varios premios y distinciones a lo largo de los años. Su talento y dedicación le han valido el reconocimiento tanto en Chile como en el ámbito internacional, y su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y lectores.

SOL DIAZ

Sol Díaz, una talentosa ilustradora y autora de cómics chilena, ha dejado una huella significativa en la industria del cómic en su país. Su estilo distintivo, narrativa visual cautivadora y enfoque temático único han recibido elogios de colegas y críticos, consolidándose como una de las figuras más destacadas en el mundo del cómic en Chile. Como mencioné anteriormente, Sol y Maliki, son parte del equipo encargado de la revista “La Brigida”.

El estilo distintivo de Sol Díaz combina elementos de realismo y fantasía de manera única. María Gómez, ilustradora recalca su admiración hacia esta artista: “Lo que más admiro de Sol es su capacidad para fusionar diferentes estilos y crear obras visuales realmente impactantes. Sus ilustraciones tienen una calidad cinematográfica que te transporta a otros mundos”.

La serie “Las aventuras de Siria” es uno de los trabajos más elogiados de Sol Díaz. En este, Sol, logra crear una narrativa visual envolvente en ‘Las aventuras de Siria’. Su capacidad para contar historias a través de las imágenes es impresionante. Además, aborda temas importantes como la amistad y la superación personal, lo que hace que sus cómics sean realmente relevantes y significativos.

Sol Díaz no solo destaca por su habilidad artística, sino también por su dedicación a la representación y la igualdad de género en la industria del cómic. Carla López, autora de cómics y activista en lo que a igualdad de género respecta señala que Sol es una inspiración para muchas mujeres en el mundo del cómic. Su trabajo desafía los estereotipos de género y representa a personajes femeninos fuertes y complejos. Además, ha sido una voz influyente en la lucha por una mayor inclusión y diversidad en nuestra industria”.

Daniela Thiers

Daniela Thiers comenzó su trayectoria en el mundo del cómic chileno hace varios años, y desde entonces ha dejado una marca significativa en la industria. Se dedica a la narrativa gráfica infantil y juvenil, destacando el éxito de ventas “Alegría y Sofía”, cómic publicado en 2012 para la segunda Comic-con que se realizó en el país y que ha causado gran impacto en el público.

Daniela, en una entrevista emitida al medio “El Mostrador, señaló que no leía cómic cuando niña, nunca se le inculcó en casa, ni tuvo interés en las historietas chilenas que conocía, pero sí creció como muchos viendo series de animación japonesa, prestando atención al dibujo. Con los años ese interés la motivaría a leer los mangas de Dragon Ball, Sailor Moon, Slam Dunk, Bakuman y Death Note.

Esto logro que Thiers llevará a la cima su fama en el ámbito internacional, destacando su participación en el Salón del Manga de Barcelona, Japan Expo en París, el Anime Festival Orlando (AFO) en Estados Unidos y el Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême en Francia, celebrado en enero de 2018.

“De todos estos años que he estado metida en el mundo del cómic, en las ferias, tener un feedback directo con mis fans y lectores ha sido único… Cada vez se lee más, pienso yo, los niños y los papás que son de mi edad, treinta y tantos años, quieren motivar a los niños a la lectura y pienso que el cómic es un formato más amigable”.  Así comenta Daniela, su carrera, una carrera llena de éxitos y de sabiduría que se nos va mostrando al ver sus trabajos. 

Superheroínas

Las superheroínas han desempeñado un papel importante en la historia de los cómics, aunque inicialmente fueron relegadas a roles secundarios o estereotipados. Sin embargo, a lo largo de los años, han logrado una mayor visibilidad y reconocimiento. A continuación, te presentaré algunas de las superheroínas más famosas y su evolución en el mundo de los cómics.

Wonder Woman, Supergirl, Capitana Marvel, Ms. Marvel, Scarlet Witch y muchas más, se han convertido en iconos reconocibles del género de los superhéroes. En el caso más importante tenemos a Wonder Woman / Diana Prince, considerada como la primera superheroína de los cómics. Fue creada por William Moulton Marston y debutó en 1941 en All-Star Comics #8. Desde entonces, ha tenido su propia serie y ha sido miembro destacado de la Liga de la Justicia. Wonder Woman se ha destacado por su fuerza física, su coraje y su lucha por la justicia y la igualdad de género.

Diana, a lo largo de sus años y de su historia, ha sabido reponerse, reinventarse como superheroína. Este personaje ha demostrado con creces su importancia en la narrativa femenina manteniendo sus valores y su lucha, dando ejemplo de forma constante a todos los que siguen sus aventuras.

France Massone, ve con ojos de orgullo lo que Wonder Woman representa para la colectividad feminista, siendo un pilar y manteniendo los estandares en lo alto:

“Wonder Woman es el punto de partida de la revolución femenina en los cómics. De hecho, se asocia mucho al “SHE CAN DO IT” (ella puede hacerlo), concepto que se popularizó durante la guerra mundial al tener las mujeres que comenzar a realizar tareas consideradas “masculinas”, mientras ellos se dedicaban a luchar por sus respectivas patrias”. 

En conclusión, la evolución y el rol de la mujer en el mundo de los cómics ha experimentado un cambio significativo a lo largo de los años. En las primeras décadas, las mujeres en los cómics eran generalmente representadas como personajes secundarios o en roles estereotipados, como la damisela en apuros o el interés amoroso del héroe. Sin embargo, a medida que la industria del cómic ha evolucionado, también lo ha hecho la representación de las mujeres.

En las últimas décadas, hemos presenciado un aumento en la diversidad y la representación de mujeres fuertes, complejas y empoderadas en los cómics. Se han creado personajes femeninos icónicos como Wonder Woman, Captain Marvel, Black Widow y muchos más. Estos personajes han demostrado que las mujeres pueden ser protagonistas de sus propias historias y desafiar los estereotipos de género.

Además, ha habido un crecimiento significativo en la presencia de mujeres creadoras en la industria del cómic. Escritoras, ilustradoras, editoras y artistas han estado contribuyendo de manera importante al desarrollo de historias y personajes femeninos, brindando una perspectiva única y diversa.

La representación de las mujeres en los cómics también ha comenzado a abordar temas importantes como la igualdad de género, la violencia de género, la diversidad sexual y otros problemas sociales relevantes. Estas historias han ayudado a abrir un diálogo sobre cuestiones importantes y han permitido que las mujeres se sientan representadas y empoderadas dentro de la comunidad de los cómics.

Aunque todavía existen desafíos y obstáculos en el camino hacia una representación plena y equitativa de las mujeres en los cómics, es alentador ver cómo la industria ha progresado. La inclusión y el reconocimiento de la diversidad en todas sus formas son fundamentales para el crecimiento y la evolución continua de los cómics. Con cada nueva historia y cada nuevo personaje, el mundo de los cómics se enriquece y se acerca más a reflejar la realidad y la multiplicidad de voces en nuestra sociedad.